三维中的色彩

2017-04-14
这个课程主要是关于平面作品中的色彩运用,但如果不涉及立体作品中的色彩运用,我们的讲解就会变得不完整。  
我们在探讨三维空间中的色彩运用时,当然不仅只是讨论零散的对象,也会包括建筑,景观,室内设计和舞台布景设计等。在这些情况下,色彩会通过灯光,阴影、纹理、图样、材料的反光度等各种形状包围观众。追求环境色彩的效果非常有趣,有太多的东西可以探讨,会让我们离题太远。因此,我们只把对三维空间中色彩运用的研究限制在雕塑这个范围中。  
给一幅油画或是一个设计作品打上光纤可能会成功也可能会失败,但无论如何,作品会由于光亮和色性的不同而产生一些改变。这种变化在雕塑一般是视觉化的,而不是物理性的,因此不会被光源的方向所影响。有所例外的是,在一个很强的光源照射下,平面作品表面的不平整行会异常明显地凸现出来。  
相反,当我们在制作三维艺术和设计作品的时候,照明的问题以及照明对于作品易读性的影响就至关重要了。像大理石,石膏,浅色的木头这类苍白光滑的表面就比深色材料更适合用于雕塑作品。照明光源光量的改变及角度的变化都会引起意见雕塑作品外观的巨大改变。作品给人的视觉感受还受制于反射光的效果。例如户外雕塑就会受到环境色的影响,周围的草地。树木和石头等都会反射颜色。并且,户外雕塑还会受到天气的影响,甚至会随着一天内时间的推移而变化。  
几乎所有的雕塑都可以用颜料,染色剂上色,倘若是陶土作品,还可以给它上釉色。我们也可以使用别的不太传统的方式给雕塑上色,例如化学反应、燃烧,表面腐蚀或者运用工业级着色剂。  
雕塑可用的材料比绘画要丰富很多,传统的材料包括黏土,木头,石膏,金属,还有一些工业材料和工业技术也大大拓宽了雕塑物理性的选择范围。“雕塑”这个词的含义也变得多元化,包含装置艺术,大地艺术,该男艺术,视频艺术以及三维数码艺术形成。在所有这些行驶中,色彩常常以重要元素的身份出现。  
 
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